Er is iets bijzonders aan musicalmuziek. Zelfs als je de show niet kent, kan één nummer je raken, troosten of compleet meeslepen. Of het nu random nummers van meerdere musicals zijn of de soundtrack van mijn laatste musicalobsessie op repeat, ik kan urenlang naar musicalsoundtracks luisteren. Voor veel mensen, waaronder ik, is musicalmuziek hét ultieme comfortgenre. Maar waarom brengt musicalmuziek zoveel emoties in ons naar boven? In deze blog leg ik meer uit over waarom musicalmuziek een comfortgenre is?
Muziek met verhaal
Musicalnummers vertellen een verhaal. Niet vaag of abstract, maar duidelijk en emotioneel. Dat maakt het zo herkenbaar. Het muzieknummer moet namelijk een scènevervangen. Normaal gesproken zou je kijken naar een scene waarin karakters een gesprek houden, of een karakter een monoloog houdt.
Meestal zijn de muzieknummers in een gehele verhaal van de musical, een klein verhaal op zichzelf. Uit de dialoog wordt dan duidelijk wat iemand op dat moment voelt. Bij musicals worden sommige scenes vervangen met muzieknummers, maar deze muzieknummers moeten nog steeds dat gedeelte van het verhaal duidelijk overbrengen.
En naar mijn mening geven de musicalnummers juist meer inzicht in wat iemand op dat moment doormaakt. Als je bijvoorbeeld gaat naar Belle, het openingsnummer van Beauty and the beast, leer je niet alleen hoe Belle naar de wereld kijkt, maar ook hoe het dorp over Belle denkt en wat als normaal wordt gezien door de anderen.
Muziek met duidelijke emoties
Waar popmuziek vaak met metaforen werkt of vage verwijzingen, zingen ze in musicals duidelijk en direct wat ze voelen. Dit maakt het makkelijker om te begrijpen hoe een character zich op dat moment voelt.
Je hoort allerlei emoties, zoals twijfel, hoop, verdriet of groei. Voor elke emotie valt wel een musicalnummer te vinden. Veel musicals gaan ook over herkenbare gevoeld, ook al speelt het verhaal zich niet in een herkenbare situatie af.
Denk bijvoorbeeld aan I’m not that girl uit de musical Wicked. Het verhaal speelt zich natuurlijk is een complete fantasywereld af waar dieren kunnen praten en magie normaal is. De songtekst gaat echter over een vrouw die verliefd is op iemand, die al op iemand anders verliefd is (althans, dat denkt ze tenminste). De songtekst gaat over verlangen naar iemand. Een gevoel waar dat voor veel mensen herkenbaar is.
Niet overprikkeld raken
Waar bij popmuziek of andere genres vaak het ritme of de beat belangrijk is, is het bij musicalmuziek belangrijk dat er een bepaalde harmonie is in het nummer. De tekst moet verstaanbaar zijn, de muziek moet begeleidend zijn voor de muziek en deze niet overnemen. Daar komt bij sommige musicals ook nog eens de choreografie bij.
Er gebeurd een hoop, maar het moet gemakkelijk blijven om in je op te nemen. Je moet er niet overprikkeld door raken, want anders verliest het het doel van het nummer, namelijk een bepaalde boodschap overbrengen.
Hierdoor zijn musicalnummers (meestal) prettig om naar te luisteren. Zelfs de drukkere of grotere nummers hebben een bepaalde harmonie waardoor je niet snel overprikkeld zal raken. Niet voor niets grijpen veel mensen terug naar musicals tijdens stressvolle periodes.
Dear Evan Hansen & moderne musicals
Musicals zoals Dear Evan Hansen laten zien dat musicalmuziek niet ouderwets hoeft te zijn. Thema’s als mentale gezondheid, erbij willen horen en zelfacceptatie maken het juist heel actueel.
Ook moderne musicals combineren popinvloeden met herkenbare emoties. Musicalnummers zijn niet altijd meer die typische grote musical nummers zoals je bijvoorbeeld uit Hello Dolly, Phatom of the Opera, West Side Story, of The Sound the Music kent. Moderne musicals combineren voortaan elementen uit pop, rock, of andere genres met het vertellen van een verhaal. Hierdoor voelt het herkenbaarder aan.
Benieuwd welke muscials er de laatste jaren zijn uitgekomen? Lees dan mijn blog over 5 moderne musicals die je moet beluisteren.
Uitgelichte afbeelding: Foto door Florian Wehde via Unsplash
